Enciclopedia de las emociones

Davide Iodice, que desde hace años con su propia Scuola Elementare del Teatro trabaja con la fragilidad y la discapacidad, dirige un taller inclusivo de expresión, relación y creación individual y colectiva. El objetivo es estimular en los participantes la capacidad de resonancia con el propio y el ajeno espectro emocional, la calidad de la escucha y la disposición a crear dinámicas relacionales no estereotipadas. El proyecto L’enciclopedia delle emozioni nace en el inmediato pospandemia, a partir de la consideración de que en el tiempo distópico en el que hemos caído, además de la tragicidad de la enfermedad y de la muerte real, hemos experimentado que sin posibilidad de expresión, sin la relación, sin socialidad, sin belleza, las casas pueden ser las tumbas de nuestra identidad. Una ciudad, un barrio, el país entero puede convertirse en una tumba; un desierto. La salida del largo periodo pandémico es una sociedad convaleciente, aún más frágil y necesitada de ayuda, desorientada en una verdadera “posguerra de las emociones”. Se sintió entonces más que nunca urgente la necesidad de reencontrar la originaria fuerza catártica del teatro, su cualidad de Pharmacon, renovándola en la contemporaneidad; resignificando la función terapéutica y social para la que este arte nació. Pareció fundamental por tanto, por un lado, recodificar el evento performativo, espectacular como dispositivo de participación y encuentro con una comunidad o un grupo social; y por otro, volver a poner en el centro del proceso al artista teatral como especialista de las emociones y de la relación, aspectos sumamente centrales para la superación del trauma y para la recomposición de la fractura psicológica, relacional y social que de él se derivó. L’enciclopedia delle emozioni, ideado con estas premisas, se propone entonces como un proceso de proximidad, pedagogía y creación para replicar en el método y modular en las posibilidades aplicativas en contextos y territorios diversos. El taller intensivo tiene por objetivo estimular en los participantes la capacidad de resonancia con el propio y el ajeno espectro emocional; fomentar la capacidad empática y la asunción de responsabilidad hacia el otro; la calidad de la escucha; la disposición a crear dinámicas relacionales no estereotipadas; y finalmente la autonomía para estructurar el material experiencial que vaya surgiendo progresivamente. La naturaleza del actor, la persona del drama, la partitura escénica, el objeto de escena como “alma en forma externa”, la MÁSCARA, son algunos de los ejes temáticos de esta artesanía total que se abre a los lenguajes y a los resultados más diversos.