Encyclopédie des émotions

Davide Iodice, qui depuis des années avec sa Scuola Elementare del Teatro travaille sur la fragilité et le handicap, dirige un atelier inclusif d’expression, de relation et de création individuelle et collective. L’objectif est de solliciter chez les participant·e·s la capacité de résonance avec leur propre spectre émotionnel et celui d’autrui, la qualité de l’écoute et la disponibilité à créer des dynamiques relationnelles non stéréotypées. Le projet L’enciclopedia delle emozioni, né dans l’immédiat post-pandémie, part de la constatation que dans le temps dystopique dans lequel nous avons sombré, outre la tragédie de la maladie et de la mort réelle, nous avons expérimenté que sans possibilité d’expression, sans relation, sans sociabilité, sans beauté, les maisons peuvent devenir les tombes de notre identité. Une ville, un quartier, tout le pays peut devenir une tombe ; un désert. La sortie de cette longue période pandémique est une société convalescente, encore plus fragile et en besoin d’aide, désorientée dans un véritable “dopoguerra delle emozioni”. Il est alors apparu plus que jamais urgent de retrouver la force cathartique originelle du théâtre, sa qualité de Pharmacon, en la renouvelant dans la contemporanéité ; en redonnant du sens à la fonction thérapeutique et sociale pour laquelle cet art est né. Il a donc semblé fondamental d’une part de recodifier l’événement performatif, spectaculaire comme dispositif de participation et de rencontre avec une communauté ou un groupe social, et d’autre part de remettre au centre du processus l’artiste théâtral comme spécialiste des émotions et de la relation, aspects plus que jamais centraux pour le dépassement du traumatisme et pour la recomposition de la fracture psychologique, relationnelle et sociale qui en est résultée. L’enciclopedia delle emozioni, conçu sur ces prémisses, se présente donc comme un processus de proximité, de pédagogie et de création à reproduire dans la méthode et modulable dans les possibilités d’application dans des contextes et territoires différents. L’atelier intensif a pour objectif de solliciter chez les participant·e·s la capacité de résonance avec leur propre spectre émotionnel et celui d’autrui ; de favoriser la capacité empathique et la prise en charge de l’autre ; la qualité de l’écoute ; la disponibilité à créer des dynamiques relationnelles non stéréotypées ; et enfin l’autonomie dans la structuration du matériel expérientiel progressivement émergé. La nature de l’acteur, la personne du drame, la partition scénique, l’objet de scène comme « âme en forme externe », le MASQUE, sont quelques-uns des axes thématiques de cet artisanat total qui s’ouvre aux langages comme aux aboutissements les plus divers.