Enciclopédia das emoções

Davide Iodice, que há anos com a sua Scuola Elementare del Teatro trabalha com a fragilidade e a deficiência, conduz um laboratório inclusivo de expressão, relação e criação individual e colectiva. O objectivo é suscitar nos participantes a capacidade de ressonância com o próprio e o alheio espectro emotivo, a qualidade da escuta e a disponibilidade para criar dinâmicas relacionais não estereotipadas. O projecto L’enciclopedia delle emozioni, nasce no imediato pós-pandemia, da consideração de que no tempo distópico em que precipitamos, para além da tragicidade da doença e da morte real, experimentámos que sem uma possibilidade de expressão, sem a relação, sem sociabilidade, sem beleza, as casas podem ser as sepulturas da nossa identidade. Uma cidade, um bairro, o país inteiro pode tornar-se uma sepultura; um deserto. Aquela saída do longo período pandémico é uma sociedade convalescente, ainda mais frágil e necessitada de ajuda, desorientada num verdadeiro “pós-guerra das emoções”. Sentiu-se então como mais urgente do que nunca a necessidade de reencontrar a força originária catártica do teatro, a sua qualidade de Pharmacon, renovando-a na contemporaneidade; ressignificando a função terapêutica e social para a qual esta arte nasceu. Pareceu fundamental portanto, por um lado, recodificar o evento performativo, espectacular como dispositivo de participação e encontro com uma comunidade ou um grupo social, e por outro, pôr no centro do processo o artista teatral como especialista das emoções e da relação, aspetos quanto mais centrais para a superação do trauma e para a recomposição da fratura psicológica, relacional e social daí resultante. L’enciclopedia delle emozioni, concebido com estas premissas, apresenta‑se assim como processo de proximidade, pedagogia e criação a replicar no método e modular nas possibilidades aplicativas em contextos e territórios diferentes. O laboratório intensivo tem como objectivo suscitar nos participantes a capacidade de ressonância com o próprio e o alheio espectro emotivo; favorecer a capacidade empática e de assumir o outro; a qualidade da escuta; a disponibilidade para criar dinâmicas relacionais não estereotipadas; e finalmente a autonomia na estruturação do material experiencial progressivamente emergido. A natureza do actor, a pessoa do drama, a partitura cénica, o objecto de cena como ‘alma em forma externa’, a MÁSCARA, são alguns dos orientamentos temáticos deste artesanato total que se abre às linguagens como aos resultados mais diversos.